마고 로비와 라이언 고슬링의 완벽한 비주얼 조합, 그리고 온통 핑크빛으로 물든 환상적인 바비랜드의 비주얼은 영화 <바비>가 개봉 전부터 뜨거운 기대를 모은 이유였습니다. 장난감 인형 바비의 실사 영화화라는 점에서 가볍고 유쾌한 판타지 영화를 예상했던 관객들에게, 영화는 예상치 못한 깊이 있는 메시지와 질문들을 던지며 신선한 충격을 안겨주었습니다. 단순한 볼거리를 넘어, 우리 사회의 젠더 역할과 정체성, 그리고 존재의 의미까지 되짚어보게 만드는 <바비>는 분명 올해 가장 화제성 있는 영화 중 하나라고 단언할 수 있습니다.
핑크빛 유토피아의 균열: 바비의 불안과 자각
영화는 모든 것이 완벽한 바비랜드에서 시작됩니다. 다양한 직업과 개성을 가진 수많은 바비들과 켄들이 행복한 일상을 보내는 이곳은 마치 영원히 지속될 것 같은 이상적인 공간입니다. 하지만 주인공 바비(마고 로비)에게 문득 인간 세계에 대한 궁금증과 함께 정체 모를 불안감이 찾아옵니다. 발뒤꿈치가 땅에 닿고, 샤워할 때 물이 차가워지는 등 이전에는 경험해보지 못했던 '이상 현상'들은 바비 스스로에게 "나는 누구인가?"라는 근본적인 질문을 던지게 만듭니다.
자신의 존재 이유를 찾기 위해 인간 세계로 떠난 바비는 그곳에서 바비랜드와는 전혀 다른 현실을 마주하게 됩니다. 여성들이 사회의 주체적인 역할을 수행하고, 남성 중심적인 권력 구조가 존재하는 인간 세계는 바비에게 큰 혼란과 충격을 안겨줍니다. 특히, 바비랜드에서는 늘 그녀의 곁을 맴돌며 존재감이 미미했던 켄(라이언 고슬링)이 인간 세계의 남성 중심 문화를 접하고 돌아와 바비랜드에 변화를 시도하는 과정은 영화의 중요한 갈등 요소로 작용합니다.
켄의 반란과 바비의 성장: 젠더 역할에 대한 날카로운 풍자
인간 세계의 '맨'스러움에 매료된 켄은 바비랜드에 돌아와 자신을 중심으로 하는 새로운 질서를 구축하려 합니다. 모든 것이 바비 중심으로 돌아갔던 이전과는 달리, 이제 바비들은 켄들의 소유물이 되고, 바비랜드는 '켄덤'으로 변질될 위기에 처합니다. 이러한 켄의 변화는 가부장제 사회의 단면을 극명하게 보여주며, 젠더 역할에 대한 날카로운 풍자를 담고 있습니다.
바비는 이러한 혼란 속에서 자신의 진정한 정체성을 찾아 나섭니다. 이전까지 그녀는 단순히 '바비'라는 인형으로서 주어진 역할에 충실했지만, 인간 세계와의 만남과 켄의 변화를 통해 스스로 생각하고 주체적으로 행동하는 존재로 성장하게 됩니다. 핑크빛 환상에서 벗어나 세상의 다양한 면모를 경험하고, 자신의 목소리를 내기 시작하는 바비의 모습은 관객들에게 깊은 공감을 불러일으킵니다.
존재의 의미를 묻다: <바비>가 남긴 여운
영화 <바비>는 단순히 재미있는 판타지 코미디에 머무르지 않습니다. 화려한 비주얼과 유쾌한 스토리 속에 우리 사회의 젠더 불평등, 여성의 주체성, 그리고 나아가 인간 존재의 의미에 대한 묵직한 질문들을 던집니다. 바비와 켄, 그리고 다양한 바비랜드의 인물들을 통해 우리는 스스로를 규정짓는 틀과 사회적 역할에 대해 다시 한번 생각해보게 됩니다.
결국 바비는 바비랜드로 돌아가는 대신 인간으로서의 삶을 선택합니다. 완벽하게 주어진 역할에서 벗어나 불완전하지만 스스로 만들어가는 삶을 살기로 결심한 바비의 마지막 선택은 우리에게 진정한 행복과 의미는 어디에서 오는 것인지에 대한 깊은 여운을 남깁니다. <바비>는 어른들을 위한 동화이자, 우리 시대의 중요한 화두를 던지는 의미 있는 영화입니다.